# Béji Artmoz > A Website for Freelance Artist ## Posts - [Hello world!](https://bejiartmoz.com/uncategorized/hello-world/): Welcome to WordPress. This is your first post. Edit or delete it, then start writing! ## Pages - [Politique de cookies](https://bejiartmoz.com/politique-de-cookies/): Politique de cookies - [Mentions légales](https://bejiartmoz.com/mentions-legales/): Mentions légales bejiartmoz.com est édité par la société JACOBS BEATRICE. JACOBS BEATRICE135 BOULEVARD SAINT GERMAIN, 75006 PARISTél. : 06 84 22 72 13E-mail : beji.artmoz@gmail.comSIRET n° 79060205600026 Directeur de la Publication :JACOBS BEATRICE HEBERGEURCe site est hébergé par :HostingerHOSTINGER operations, UABŠvitrigailos str. 34, Vilnius 03230 Lithuania CONFIDENTIALITE ET PROTECTION DES DONNEESConformément à la loi informatique et libertés du 06 janvier 1978, vous pouvez à tout moment modifier ou supprimer les renseignements liés à votre inscription. 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En tant que metteuse en scène, elle a travaillé sur de nombreuses productions dans des lieux prestigieux, ce qui témoigne de son talent et de sa reconnaissance dans le milieu artistique. Son engagement envers la transmission de l’art aux jeunes, notamment ceux issus de quartiers défavorisés, montre également son désir de partager sa passion et d’inspirer la prochaine génération. Avec plus de 7000 jeunes ayant bénéficié de ses initiatives, - [Accueil](https://bejiartmoz.com/): Béji Artmoz Béji Artmoz est une artiste belge dont le travail explore les grands enjeux de notre époque : l’identité, la culture, la nature et la résilience humaine. À travers la peinture, la sculpture et des installations, elle interroge notre rapport au monde, mêlant instinct, écologie et poésie. Son style se distingue par des couleurs vives, des motifs complexes et un usage profondément symbolique de la matière. Chaque œuvre naît d’une rencontre entre le geste artistique et un fragment de réalité : une branche tombée, une racine tordue, un souvenir culturel ou collectif. Ces éléments deviennent les supports d’une réflexion - [Politique de confidentialité](https://bejiartmoz.com/politique-de-confidentialite/): Politique de confidentialité bejiartmoz.com, un service proposé par la société JACOBS BEATRICE. Nous nous engageons à protéger et à respecter votre vie privée. Cette Politique de Confidentialité explique comment nous collectons, utilisons et protégeons les informations personnelles que vous nous fournissez lorsque vous visitez notre site Internet bejiartmoz.com   Informations que nous collectons Lorsque vous visitez notre site, nous pouvons collecter les types d’informations suivants : 1.1. 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Je n’ai ni armes ni pouvoir politique, mais j’ai mes mains, ma voix, mon art. Par cette sculpture, je choisis de ne pas détourner le regard, de refuser le silence, et de rappeler, chaque jour, que Gaza ne doit pas disparaître dans le vacarme du monde. Journal d’un voyage, pour témoigner et revendiquer. Il réunit 28 photos d’une même sculpture réalisée aux couleurs du drapeau palestinien accompagnées de textes, pour ne pas se taire, ne pas détourner le regard, ne pas être complice par le silence - [Forces tranquilles](https://bejiartmoz.com/categorie/installations/forces-tranquilles/): Bois mort (branche naturelle) peint à l’acrylique, finition vernis mat. Cette sculpture est née d’une branche d’arbre mort, ramassée puis lentement transformée. L’artiste Béji Artmoz explore ici les flux de vie persistants dans la matière inerte. La forme en Y, presque anthropomorphique, devient un espace de circulation chromatique : des bleus profonds aux verts vifs, chaque couleur semble suivre les veines intérieures du bois, comme une cartographie invisible révélée. Forces tranquilles est un hommage à la vitalité cachée dans ce qui semble fini. Dans ce fragment de nature, repeint avec douceur et énergie, l’artiste poursuit son geste poétique : redonner vie à ce qui est mort. Béji Artmoz ne considère pas ses sculptures comme des installations, mais comme des fragments d’écosystèmes intimes. Chaque branche est choisie pour sa forme, sa mémoire, son langage. La couleur, chez elle, n’est jamais décorative : elle est outil de révélation, de réenchantement. Dans cette pièce, les nuances de bleu et de vert dialoguent avec le bois, évoquant les liens entre ciel, mer, terre et sève. C’est une célébration silencieuse de l’équilibre fragile entre la disparition et la régénération - [Arbre de toutes les libertés](https://bejiartmoz.com/categorie/installations/arbre-de-toutes-les-libertes/): L’« Arbre de toutes les libertés » s’élance vers le ciel en plusieurs branches, chacune affirmant sa singularité, sa voie, sa voix. Aucune ne ressemble à l’autre, mais toutes coexistent, s’épaulent, se répondent. Cette sculpture en bois mort peint incarne une célébration de la liberté sous toutes ses formes, les branches, élancées et torsadées, sont habillées de couleurs vives qui symbolisent la diversité, la créativité et l’expression individuelle. Ce bois autrefois silencieux parle désormais en rouge, bleu, vert, jaune, violet… chaque teinte incarne une voix : celle des minorités, des femmes, des enfants, des peuples invisibles, des identités multiples. L’œuvre invite à rêver d’un monde où les libertés ne s’excluent pas, mais s’additionnent. Où l’art, comme la nature, est insoumis et fertile. - [Demain tout ira mieux](https://bejiartmoz.com/categorie/peintures/demain-tout-ira-mieux/): Musique : Beethoven Symphonie n°3 Op55 Adagio assai .N.Harnoncourt - [Espoir dans la nuit](https://bejiartmoz.com/categorie/peintures/espoir-dans-la-nuit/): Musique : Brahms Sonate pour violoncelle et piano n°1 - [L’Envol](https://bejiartmoz.com/categorie/peintures/lenvol/): Musique : W.A.Mozart - Don Giovanni ouverture - Nikolaus Harnoncourt - [R.E.V.E.](https://bejiartmoz.com/categorie/peintures/r-e-v-e/): Musique : W.A. Mozart - Symphony N°6 in F Major, K43 Andante.N Harnoncourt - [Dragon (collection privée)](https://bejiartmoz.com/categorie/peintures/dragon-collection-privee/): Cette peinture a été réalisée en réponse à une commande, autour de la figure mythique du dragon. Symbole de puissance et de passage, il déploie ses ailes dans un ciel embrasé de rouges et d’oranges, tandis que ses griffes s’ancrent dans les profondeurs bleutées. Entre feu et eau, entre ciel et mer, il incarne la rencontre des contraires, le dialogue entre force et fluidité, entre chaos et harmonie. Les couleurs, juxtaposées comme des éclats de vitrail, font vibrer l’ensemble. Le dragon devient alors plus qu’un gardien : un messager, reliant ce qui s’oppose et rappelant que toute énergie, même la plus indomptée, peut se transformer en source de création et de renouveau. Musique : W.A.Mozart - Serenade N°10 for Winds « Gran Partita » Adagio - [IRM](https://bejiartmoz.com/categorie/peintures/irm/): Musique : Beethoven sonate pour piano N°8 Op.13 - [Tumeur](https://bejiartmoz.com/categorie/peintures/tumeur/): Musique : W.A.Mozart - concert pour piano N°23 in A Majeur - [Why ?](https://bejiartmoz.com/categorie/peintures/why/): Un corps suspendu, tête en bas, cherche son équilibre. Autour de lui, les couleurs tourbillonnent, se heurtent, se répondent. Le gris neutre de la figure s’oppose à l’éclat des formes environnantes, comme une respiration silencieuse au milieu du chaos. Chemin ou question. Direction ou sens. La toile laisse flotter l’ambiguïté. Entre chute et ascension, immobilité et mouvement, elle interroge ce qui nous guide, et rappelle que parfois, avancer, c’est accepter de ne pas savoir. Musique : J.S.Bach - Aria Ich habe genug, BWV 82, N°1, Nikolaus Harnoncourt - [Elliot](https://bejiartmoz.com/categorie/peintures/elliot/): Musique : P.I Tschaïkovski : Le lac des cygnes - [Au revoir](https://bejiartmoz.com/categorie/peintures/au-revoir/): Inspirée par le film Eliot, l’œuvre explore la tension entre deux univers a priori opposés : la boxe et la danse. Les deux corps masculins, dessinés avec une précision presque sculpturale, apparaissent en suspens dans un espace vibrant de formes et de couleurs. Le fond éclaté, rythmé de volumes géométriques et de contrastes chromatiques, traduit l’élan intérieur, le chaos des désirs et des rêves. Ici, la force du boxeur rencontre la grâce du danseur. Entre puissance et fragilité, l’œuvre célèbre la liberté de se réinventer et d’oser franchir les frontières des identités imposées. Musique : G F Händel - Dixit Dominos HWV 232: VII De torrente in via bibet, John Eliot Gardiner - [Ecorce](https://bejiartmoz.com/categorie/installations/ecorce/): Les quatre compositions, bien que cohérentes dans leur format et leur matériau, se distinguent nettement : Soleil intérieur : une gamme chaude et terreuse, avec des bandes horizontales, évoquant une chaleur minérale ou solaire. Éclats d’âmes : des aplats plus souples et nuancés, dans une palette plus variée, presque onirique. Un jeu d’émotions, de souvenirs ou de rêves. Très introspectif et fluide. Elan de lumière : un arc chromatique vertical, lumineux, presque joyeux et enfantin. Un mouvement, une transition, un arc narratif ou temporel. Mémoire de terre : une sorte de mosaïque irrégulière, plus organique, avec un effet tactile très présent. Cela évoque une matière travaillée par le temps, l’idée d’ancrage, de matière ancienne, mais ajoute une dimension sensible et intérieure. Série où chaque écorce est une variation d’âme, de matière et de souffle, elles conservent quelque chose du monde, comme une empreinte du vivant, une mémoire sensorielle ou symbolique. - [Élan de liberté](https://bejiartmoz.com/categorie/installations/elan-de-liberte/): Suspendu dans un cadre métallique, un bout de bois peint semble s’élancer — fragment de nature en quête d’issue. Par la couleur, le bois s’affirme, s’embrase, refuse l’inertie. Il ne se contente pas d’exister : il se libère, il s’élève. Entre nature et artifice, cette œuvre interroge la place de l’organique dans un monde structuré, et célèbre la beauté brute métamorphosée par l’élan créatif. Élan de liberté célèbre ce qui en nous refuse d’être contenu. - [A Votre Guise](https://bejiartmoz.com/categorie/installations/a-votre-guise/): Dans À votre guise, Béji Artmoz rend hommage à l’appel à l’ivresse de Baudelaire — une ivresse large, libre, existentielle. Non pas seulement celle du vin, mais aussi celle de la vie, de l’art, de la nature. La sculpture, un cep de vigne alangui , convoque ce double vertige : celui du corps et de l’esprit. Par sa forme unique, noueuse et tortueuse. Sculpté, poncé, peint avec des nuances proches du vin, il devient une figure allégorique de l’ivresse choisie — celle « du vin, de la poésie ou de la vertu », selon les mots du poète. Le titre, À votre guise, s’adresse au regardeur. Il ouvre un espace de liberté : à chacun de choisir sa propre manière de s’enivrer — de beauté, de mémoire, de nature, de poésie. - [L’étreinte prophétique](https://bejiartmoz.com/categorie/installations/letreinte-prophetique/): “L’étreinte prophétique” est une œuvre vibrante et chargée de symbolisme. Elle évoque une étreinte protectrice, presque mystique. Le lierre, symbole de fidélité, de croissance et de résilience, enlace le chêne — arbre de sagesse et de puissance. Le contraste entre les couleurs ardentes du bois et les tons froids du lierre met en scène une tension dynamique : celle entre le feu et l’eau, l’élan vital et l’étreinte du destin. L’étreinte prophétique peut ainsi être perçue comme une vision, une révélation : l’annonce d’un avenir inscrit dans la matière même du vivant. - [Transfiguration](https://bejiartmoz.com/categorie/installations/transfiguration/): L’écorce, semblable à la peau intérieure de l’arbre, révèle une mémoire enfouie, une vérité organique, gardienne des souffles anciens et des blessures muettes de l’arbre. L’écorce, détachée du tronc, devient sujet unique. Autonome et charnelle, elle incarne la survivance, la mémoire du vivant. Sa teinte rouge, vibrante, évoque la sève, la blessure, mais aussi l’élan vital. - [Le lierre qui a vu la mer](https://bejiartmoz.com/categorie/installations/le-lierre-qui-a-vu-la-mer/): Le lierre est habituellement une plante enracinée, qui s’accroche aux murs, grimpe les arbres, épouse les formes, mais reste dans l’ombre, dans l’humide. Ici, il est débarrassé de ses attaches et dressé vers le ciel, comme s’il s’était libéré. Le bleu intense, presque irréel, évoque la mer, l’infini, la profondeur de l’âme ou du rêve. Le lierre n’est plus prisonnier : il a vu la mer, il a connu le voyage, l’ouverture, la lumière. On peut y lire une allégorie de la transformation, du dépassement de sa condition d’origine, ou même une évocation de la mémoire d’un végétal, témoin silencieux des vents salés, du ressac ou des horizons lointains. - [L’étreinte parfaite](https://bejiartmoz.com/categorie/installations/letreinte-parfaite/): Comme un dialogue intime entre deux forces de la nature, L’étreinte parfaite met en scène l’union poétique du chêne et du lierre. Le fût solide, colonne de stabilité, se laisse enlacer par les sinuosités du lierre, figure du mouvement, de l’attachement et du lien vivant. Dans cette œuvre, Béji Artmoz transcende la matière végétale par la couleur. Chaque teinte vibre comme une émotion, révélant les affinités chromatiques chères à l’artiste. Le geste est à la fois spontané et maîtrisé, célébrant l’harmonie organique entre force et tendresse, ancrage et expansion. Une ode à la nature comme à l’amour, où chaque étreinte devient acte de création. - [Ivresse suspendue](https://bejiartmoz.com/categorie/installations/ivresse-suspendue/): Dans cette œuvre suspendue, Béji Artmoz révèle la beauté brute et complexe d’un cep de vigne, sculpté par le temps. En respectant sa forme originelle, l’artiste révèle la force expressive d’un bois vivant, imprévisible, façonné autant par la main humaine que par la nature. Les couleurs appliquées évoquent directement la palette sensorielle du vin : reflets rubis, éclats de grenat, profondeur du bois vieilli. Elles soulignent les reliefs, traversent les veines du cep, lui donnant une dimension presque spirituelle — comme une offrande suspendue à la célébration du vivant. - [Bois de Pin qui rêvent d’être des Eucalyptus Arc-en-ciel](https://bejiartmoz.com/categorie/installations/bois-de-pin-qui-revent-detre-des-eucalyptus-arc-en-ciel/): Résiliences chromatiques Après les incendies qui ont ravagé une partie des Landes en 2022, Béji Artmoz a récolté des bois de pin, vestiges muets d’une forêt meurtrie. Elle a choisi de les transformer, de les faire parler autrement. Inspiré par les éclats surnaturels des Eucalyptus arc-en-ciel, elle a recouvert ces bois de couleurs vives, organiques, presque dansantes. La verticalité des pièces, leur implantation sur des socles bruts, et la palette chromatique vibrante évoquent une forme de totémisation du bois, comme si ces arbres devenaient des témoins debout, il y a une tension entre la blessure (le bois mort issu de l’incendie) et la vie retrouvée (les couleurs flamboyantes) qui rend cette installation très émotive. Cette série questionne notre lien à la nature, à la destruction, à la capacité de renaissance Le fait que ces bois de pin aient été récupérés après les incendies dans les Landes leur donne une charge symbolique puissante : renaissance après la destruction, résilience, et transformation poétique du traumatisme écologique. - [Le secret silencieux](https://bejiartmoz.com/categorie/sculptures/le-secret-silencieux/) - [Lumière Mer](https://bejiartmoz.com/categorie/sculptures/lumiere-mer/) - [Le pécheur d’étoiles](https://bejiartmoz.com/categorie/sculptures/le-pecheur-detoiles/) - [Faire naître et mourir la vague](https://bejiartmoz.com/categorie/sculptures/faire-naitre-et-mourir-la-vague/) - [Lumière Terre](https://bejiartmoz.com/categorie/sculptures/lumiere-terre/) - [Le mont bleu](https://bejiartmoz.com/categorie/sculptures/le-mont-bleu/) - [Le dragon espiègle](https://bejiartmoz.com/categorie/sculptures/le-dragon-espiegle/) - [La pierre brute](https://bejiartmoz.com/categorie/sculptures/la-pierre-brute/) - [Le lagon rugissant](https://bejiartmoz.com/categorie/sculptures/le-lagon-rugissant/) - [La Frégate tapageuse](https://bejiartmoz.com/categorie/sculptures/la-fregate-tapageuse/) - [L’attrape songes](https://bejiartmoz.com/categorie/sculptures/lattrape-songes/) - [Mère-Mer](https://bejiartmoz.com/categorie/sculptures/mere-mer/) - [Le son de la mer](https://bejiartmoz.com/categorie/sculptures/le-son-de-la-mer/) - [Magma](https://bejiartmoz.com/categorie/sculptures/magma/) - [Le Platane Arc-en-Ciel](https://bejiartmoz.com/categorie/peintures/platane-arc-en-ciel/): Le fond jaune éclatant contraste puissamment avec les formes multicolores de l’arbre, évoquant une explosion de diversité intérieure. L’utilisation d’écorces de platane en relief donne une dimension organique et tactile qui renforce l’ancrage de l’arbre dans la matière, tout en dialoguant avec la peinture plus géométrique et symbolique. On peut y lire une métaphore : un arbre de vie intérieur, aux racines profondément ancrées dans le réel (écorces), mais traversé par des courants de vie et d’émotion représentés par les couleurs éclatantes. C’est à la fois terrestre et spirituel. Musique : Mozart sonate pour piano n°8 en La mineur K.310 M.J.Pires - [Shakunetsu no ki (arbre incandescent)](https://bejiartmoz.com/categorie/peintures/shakunetsu-no-ki-arbre-incandescent/): Arbre incandescent dans une nature calcinée. Si cette vision peut, de prime abord, paraître pessimiste c'est avant tout une référence à l'art japonais ancestral du Yakisugi ou shou sugi ban, tiré de la philosophie wabi-sabi. Cette technique permet la rencontre entre le bois et le feu pour en donner une version carbonisée qui augmente sa résistance et sa longévité. L'utilisation de la technique du Yakisugi, qui allie le feu et le bois, est une belle métaphore de la résilience et de la renaissance. Le contraste entre l'arbre incandescent et la nature calcinée souligne non seulement la destruction, mais aussi l'espoir d'une régénération. La philosophie wabi-sabi, qui valorise l'imperfection et le passage du temps, renforce cette idée que même après des épreuves, il y a une beauté à trouver dans le processus de transformation. Cela invite à réfléchir sur notre propre rapport à la nature et à la manière dont nous pouvons apprendre à apprécier les cicatrices et les imperfections de notre environnement. Musique : Schubert quintet à cordes en do majeur Op.163 Adagio - [Zuid Station/Gare du Midi](https://bejiartmoz.com/categorie/peintures/zuid-station-gare-du-midi/): Le tableau « Gare du Midi » évoque avec force une mémoire intime et familiale. La présence stylisée des parents au premier plan, dans un style presque archétypal, contraste avec l’arrière-plan foisonnant de formes et de couleurs. Les sphères jaunes et rouges évoquent des souvenirs fragmentés — peut-être des enfants, représentés comme des entités lumineuses, en mouvement dans un espace onirique. L’ensemble suggère une expérience sensorielle à la fois joyeuse et mélancolique, comme le sont souvent les séparations ou retrouvailles. Dans ce tableau, les couleurs représentent des membres de la famille ou des moments marquants, selon le code chromatique personnel de Béji Artmoz, cela donne à chaque couleur une charge émotionnelle et narrative propre. Musique : Bach suite n°1 pour violoncelle M.Rostropovich - [Traces of invertebrates world](https://bejiartmoz.com/categorie/peintures/traces-of-invertebrates-world/): Musique : A. Vivaldi - Concerto pour violon en Si bémol RV 583 II. / Andante - Nicola Benedetti - [Petit Monde (Collection Privée)](https://bejiartmoz.com/categorie/peintures/petit-monde/): Musique : Beethoven Sonate pour piano n°17 Allegretto - [Morne Courbaril](https://bejiartmoz.com/categorie/peintures/morne-courbaril/): Musique : Vivaldi concerto pour basson n°6 en mi mineur RV 484 - [Mon Chêne nuit (Collection Privée)](https://bejiartmoz.com/categorie/peintures/mon-chene-nuit/): Musique : Mozart Fantaisie pour piano en ré mineur K.397 Maria Joao Pires - [Mon Chêne jour](https://bejiartmoz.com/categorie/peintures/mon-chene-jour/): Musique : Schubert Fantaisie en fa mineur pour piano à quatre mains - [L'Arbre de Vie](https://bejiartmoz.com/categorie/peintures/larbre-vie/): L'utilisation instinctive des couleurs et la manière dont elles sont juxtaposées sans se mélanger créent une dynamique qui évoque des souvenirs et des sentiments profonds. L'idée que les formes sur ses tableaux représentent son cerveau, d'après un IRM, ajoute une dimension personnelle et introspective à son travail. Son exploration de thèmes variés, allant de la célébration de la vie à des réflexions sur des sujets sombres, montre une belle dualité dans son art. Cela permet aux spectateurs de s'immerger dans un univers coloré tout en étant confrontés à des réalités parfois difficiles. Cette approche invite à la réflexion et à l’empathie. Musique : Mozart Symphony N°1 K.16 Andante Harnoncourt - [J'attends](https://bejiartmoz.com/categorie/peintures/jattends/): Musique : J.S. Bach : piano concerto N°5 in F minor BWV 1056 : II Largo - [Homme seul (Collection Privée)](https://bejiartmoz.com/categorie/peintures/homme-seul/): Musique : W.A.Mozart - Mass in C Minor, K427, Kyrie eleison, Nikolaus Harnoncourt - [Evocation Ivoukatyon Przywolywanie](https://bejiartmoz.com/categorie/peintures/evocation-ivoukatyon-przywolywani/): Il y a toujours un moment au cours duquel une œuvre musicale s’impose dans le processus de création d’un tableau de Béji Artmoz. L'interaction entre la musique et la peinture a transformé le thème initial, celui de danseurs musclés, en une réflexion sur des sujets aussi lourds que ceux évoqués dans « La liste de Schindler », musique qui s’est imposée pour ce tableau. Bien que difficiles à affronter, ce que renvoie cette musique fait partie intégrante de la condition humaine et les compositions colorées de Béji Artmoz semblent offrir une manière de rendre ces thèmes difficiles plus accessibles et supportables Musique : John Williams - Schindler’s List - [Essence-Naissance](https://bejiartmoz.com/categorie/peintures/essence-naissance/): Musique : Ludwig van Beethoven : Piano Sonata N°32 in C Minor, Op 111. Ariettaadagio molto semplice e cantabile. Maurizio Pollini - [Ceci est une pipe](https://bejiartmoz.com/categorie/peintures/ceci-est-une-pipe/): Avec Ceci est une pipe, Béji Artmoz rend hommage à Magritte tout en déplaçant le terrain du jeu. Là où le peintre surréaliste convoquait l’image réaliste et les mots pour questionner la représentation, Béji Artmoz choisit d’effacer l’objet pour le transformer en une pure orchestration de formes et de couleurs. Ici, la pipe n’existe plus que comme souvenir ironique du titre : elle disparaît dans un enchevêtrement de fragments géométriques, de courbes et de vibrations chromatiques. En substituant l’abstraction à la figuration, Béji Artmoz ouvre un espace poétique où l’œil circule librement, sans certitude ni repère, entre éclats vifs et contrastes profonds. Ce tableau dialogue avec Magritte mais affirme une écriture propre : celle d’une artiste qui interroge la frontière entre le mot et l’image, entre ce que l’on croit reconnaître et ce qui échappe à toute nomination. Musique : J.S.Bach - Aria Ich habe genug, BWV 82, N°1, Nikolaus Harnoncourt - [Arbre bleu (Collection Privée)](https://bejiartmoz.com/categorie/peintures/arbre-bleu/): Musique : J.S.Bach - Matthäus-Passion BWV 244 « Erbame dich » N.Harnoncourt Morne - [Terre-Mère / Mère-Terre](https://bejiartmoz.com/categorie/peintures/terre-mere-mere-terre/): Terre-Mère et Mère-Terre deux visions symétriques d'une même pensée, l'une de jour et l'autre de nuit offrant des explosions de couleurs intenses est reconnaissable au premier coup d'œil et s'imprime durablement dans notre inconscience. Il met en lumière la dualité de la vie et de la mort, tout en soulignant l'importance des arbres dans notre écosystème et notre culture. La mort, la maladie, le réchauffement climatique, dont l'idée est si souvent révoltante, ne peuvent être éludés, extraits de la condition humaine. Les parquetages multicolores de BEJI ARTMOZ expriment à leur manière la nécessité de transcender ces plaies, de les faire surgir dans le monde sous leurs aspects les plus supportables, car quoi qu'on fasse, ils font partie de nous. En fin de compte, la vie triomphe malgré la folie humaine, et quoi de mieux qu'un arbre pour symboliser cette promesse ? Malheureusement, les hommes ont oublié Yggdrasil, l'Arbre-Monde des royaumes nordiques, l'Arbre de Vie biblique négligé, et quitté le pied à l'Arbre à Palabres africain. Musique : Beethoven Symphonie 3,5,7 N.Harnoncourt [comment]: # (Generated by Hostinger Tools Plugin)