À propos
Béji Artmoz a travaillé dans divers domaines artistiques, son expérience dans la danse, le théâtre et surtout dans l’opéra lui a permis de développer une approche unique de l’art. En tant que metteuse en scène, elle a travaillé sur de nombreuses productions dans des lieux prestigieux, ce qui témoigne de son talent et de sa reconnaissance dans le milieu artistique.
Son engagement envers la transmission de l’art aux jeunes, notamment ceux issus de quartiers défavorisés, montre également son désir de partager sa passion et d’inspirer la prochaine génération. Avec plus de 7000 jeunes ayant bénéficié de ses initiatives, elle a su créer un impact significatif dans la communauté.
Après trois décennies dans la musique et l’opéra, elle a ressenti le besoin de revenir à la peinture et à la sculpture développant un style qui reflète des émotions et des sensations plutôt que de représenter le monde de manière littérale.
La musique joue un rôle central dans son processus créatif, chaque tableau étant influencé par une composition musicale qui lui est propre. Cela crée une synergie entre l’art visuel et l’art sonore, enrichissant ainsi l’expérience du spectateur.
Renaissance (Collection Privée)
50 x 100cm
Cette œuvre est réalisée par assemblage d’écorces fixées sur toile, recouvertes d’un enduit unifiant la matière, puis peintes en plusieurs couches pour révéler volumes, contrastes et profondeur chromatique.
À travers ce tableau sur toile et sur écorces, Béji Artmoz souhaite invite les visiteurs à redécouvrir la beauté et l’importance des arbres dans notre écosystème. Sa démarche artistique est intimement liée au respect de la nature et la valorisation des arbres. En intégrant des éléments naturels dans son art, elle invite les visiteurs à redécouvrir la richesse chromatique et la complexité architecturale des arbres. Le choix du titre « Renaissance » reflète sa volonté de redonner vie à des matériaux souvent négligés ou considérés comme déchets. La technique utilisée, ici, consiste à coller des écorces sur la toile et à les entourer de peintures texturées aux couleurs chaudes, qui crée ainsi une œuvre tactile et visuellement riche. L’artiste souligne l’importance de chaque étape de son processus créatif comme une collaboration harmonieuse avec la nature, cherchant à capturer l’essence même des arbres et de leur environnement sans nuire à l’écosystème. Ainsi, ce tableau ne se limite pas à une simple représentation artistique, mais devient un véritable hommage à la nature et à la nécessité de la préserver. « Renaissance » est une œuvre captivante qui, grâce à ses couleurs flamboyantes et sa texture saisissante, parvient à transmettre une énergie puissante et un sentiment de renouveau. Le choix des teintes ardentes, associé à des formes organiques, crée une dynamique visuelle qui attire immédiatement l’œil et suscite l’intérêt. Cette intensité esthétique et la profondeur de sa signification en font une pièce phare, en mettant en avant la beauté et l’importance des arbres, cette œuvre invite les spectateurs à réfléchir sur leur relation avec la nature et à apprécier la richesse de notre écosystème.
Musique : Beethoven Sonate pour violon et piano n°5 op.24 Allegro
Le Monde s'obscurcit
4 x 40 x 120cm
Le tableau « Le Monde S’obscurcit » de Beji Artmoz est une œuvre profondément introspective et engagée. La présence marquée de la nature, en particulier des arbres, symbolise à la fois la solitude et la force. Chaque arbre, avec son tronc et ses branches uniques, représente l’individualité et la résilience face aux défis. La date du 7 octobre 2023, à laquelle elle a commencé ce tableau, est significative, car elle coïncide avec des événements mondiaux troublants.
« Le 7 octobre 2023, j’étais en train de commencer ce tableau, les branches de mon arbre ressemblait étrangement à des vaisseaux sanguins, les couleurs des drapeaux israéliens, palestiniens, ukrainien et russe ce sont imposées, mais très vite je me suis rendu compte qu’aujourd’hui, le monde entier est ravagé par les guerres, les épidémies planétaires, une pauvreté désespérante et une dégradation terrifiante de la nature. »
Les branches de l’arbre, qui évoquent des vaisseaux sanguins, suggèrent une connexion entre la vie et la souffrance humaine. Beji Artmoz aborde des thèmes lourds tels que les guerres, les épidémies, la pauvreté et la dégradation de la nature, des réalités qui semblent parfois inévitables et accablantes. Cependant, malgré cette obscurité, elle exprime une lueur d’espoir. Sa conviction qu’il existe encore des signes de partage, d’empathie et de solidarité montre son engagement à croire en la capacité humaine à surmonter les épreuves. Ce tableau devient ainsi un miroir de notre époque, un appel à la réflexion sur les défis contemporains tout en gardant une place pour l’espoir et la résilience. C’est une œuvre qui invite le spectateur à contempler non seulement les difficultés du monde, mais aussi la beauté et la force qui peuvent émerger même dans les moments les plus sombres.
Musique : Bach Pastoral en Fa majeur, BWV 590 Arr. pour Violoncelle et piano M.J.Pires et A.Meneses
